Мода как способ изучать русскую культуру

Об удивительной птице сирин, давшей название бренду

Сирин — это женщина-птица. В древних славянских легендах она обитала в раю — в ветвях той самой яблони с молодильными яблоками, знакомой нам по сказкам. И лишь иногда прилетала в земной мир, чтобы спеть песню о вещем блаженстве. Насладиться ей мог только человек с чистыми помыслами — злой же терял рассудок, сходил с ума.

Волшебный образ сирин всегда был любим: про нее пел Гребенщиков, писали Высоцкий, Блок и Ахматова, а Набоков даже работал под псевдонимом «Сирин». Название ко мне пришло как-то само и сразу, и я уже не представляю иного.

О том, как зарождается любовь к своей культуре и как ее развить

У нас дома была классическая библиотека: много классики, русской и зарубежной, и читала я все буквально запоем. Параллельно в детской художественной школе шел курс истории искусств. Думаю, такая синергия и привела к искательству: мне было ужасно интересно узнавать, как все в мире переплетается, как отличается, где сходится... Первой моей любимой книгой стал старый сборник русских народных сказок под редакцией Афанасьева, с иллюстрациями гениальной Мавриной. А любимыми персонажами — Царевна Лебедь и Женщина-птица.

Большинство моих знакомых сегодня воспитывают своих детей на русских сказках и мультфильмах. Покупают букварь Бенуа, ищут книги с иллюстрациями Билибина, Зворыкина, Павлишина, Мавриной. Потому что там есть глубина, есть культура, пространство для развития мышления и воображения.

О том, как сохранить свое наследие — и не только сохранить

Из-за революции нарушился естественный ход событий, процесс передачи знаний от родителей детям, от ремесленников к ученикам. И я рада, что мы вспоминаем сейчас нашу культуру, находим ее, можно сказать, заново. В советской России принято было отрицать множество ремесел, искусств, будто и не было у нас ничего до революции и быть не могло. А все, что было, — наносное, привозное, заимствованное. Оставили и признали только часть «народного» искусства. С тех пор и повелось, что русская культура — это ушанка и балалайка. Но всегда были люди, которые понимали важность, сохраняли и передавали.

Еще важный момент — все законсервированное во времени устаревает. Поэтому ремесла нужно не просто поддерживать, нужно придумывать, как делать что-то на стыке искусства и технологий. Что-то интересное, что позволит ремеслу пережить собственную предметность и превратиться в идею, способную жить во времени.

О том, как создаются платки

Каждый платок делается несколько месяцев. Сначала я собираю материалы: читаю, ищу, смотрю, слушаю. На основе всего собранного выстраивается картинка — этот этап я называю «распознавание образов». А после передо мной ложится пугающий белый лист. И, взяв карандаш, я начинаю рисовать — а вокруг меня лежат книги, заметки, распечатки найденного исторического материала. На то, чтобы рассказать новую историю в карандаше, уходит примерно месяц, и это действительно большая работа — я могу рисовать весь день, вечер, ночь... Еще примерно месяц на то, чтобы по этому карандашному эскизу сделать дизайн уже на компьютере — он уходит на цветопробы на наше итальянское производство. И только после утверждения цветопроб мы запускаем тираж. Готовые платки попадают мне в руки через несколько месяцев.

О самом любимом из всех своих дизайнов

Я сама для себя так и не определила. Обычно это тот, который только что пришел с производства или тот, который я в данный момент рисую. Для меня это волшебное состояние — видеть, как задуманное постепенно начинает проявляться. Я их все нежно люблю за определенные случившиеся находки и особые настроения. Все истории очень разные, и каждая из них по-особому любима для меня.

Об искусстве, которое можно унести с собой

Платок — это мой способ рассказать историю на шелке. Это как искусство, которое можно унести с собой. Картина в этом плане удалена от зрителя, к ней нужно идти, чтобы проникнуться ее настроением. А платок и вообще прикладное искусство — это то, что примиряет нас с действительностью, делает окружающий мир лучше. Я изначально хотела создать нечто большее, чем стандартный подход к аксессуарам, — мне хотелось рассказывать истории о нашем удивительном мире, и судя по отзывам, это выходит!