Лиза Янковская и Александр Горчилин — о спектакле для трех зрителей и возвращении на сцену после локдауна
В конце марта на сцене театра «Практика» должна была состояться премьера спектакля «Созвездия», главные и единственные роли в котором исполнили Лиза Янковская и Александр Горчилин. Для своего режиссерского дебюта Александр Алябьев, который до этого был известен аудитории «Практики» в качестве актера, выбрал пьесу британского драматурга Ника Пэйна, объединившую в себе историю любви и теорию о том, что реальность — множественна. «Созвездия» уже ставили в Лондоне и на Бродвее, где главную мужскую роль исполнил Джейк Джилленхол, но в России текст столкнулся с трудностями перевода и долгое время оставался незамеченным.
Отрепетированный и готовый к выпуску спектакль тоже оказался в непростой ситуации; covid-ограничения не позволили сыграть премьеру на зрителей, поэтому в зале присутствовали только операторы, снимавшие «Созвездия» для онлайн-трансляции. В афишу «Практики» спектакль смог вернуться в конце ноября, а следующие показы запланированы на 28 декабря. Перед тем, как Лиза Янковская и Александр Горчилин снова смогли выйти на сцену и рассказать историю непростых взаимоотношений героев «Созвездий», они встретились на совместной съемке The Symbol и H&M, чтобы сыграть перед камерой еще одну историю любви.
Коллекция H&M Conscious Exclusive — пример того, как мода идет навстречу экологичности и разумному потреблению. Ткани, использованные для ее создания, сделаны из пищевых отходов и древесных масс. Новая коллекция Conscious Exclusive будет доступна на сайте hm.com с 1 декабря.
Начнем сразу с неприятного. Мы разговариваем за несколько дней до того, как вы сыграете спектакль на 50 процентов зала. В случае с театром «Практика» это буквально 50 человек. С декабря зрителей будет 25. Некоторые театры сейчас решают, готовы ли они вообще играть спектакли в таком формате. У вас был подобный разговор?
Саша: Это не про играть или не играть. Спектакли на 25 процентов зала — просто убыточны для театров. Поэтому некоторым придется закрыться, пока не снимут ограничения. В теории сыграть можно и для одного человека, но нынешняя ситуация — подстава для театров.
Помимо того, что для большинства театров ограничение в 25 процентов — даже не выход в ноль с точки зрения финансов, — какие ощущения со сцены вызывает на 3/4 пустой зал?
Лиза: У меня еще не было такого опыта, но мне лично все равно, сколько людей будет в зале. По-моему спектакль лучше сыграть, чем не сыграть.
Саша: Да, относительно «Созвездий» количество зрителей не так важно; спектакль сам по себе камерный, можно и для трех людей его сыграть.
Вы должны были сыграть премьерные показы в конце марта, но из-за начавшегося карантина премьера прошла онлайн. Какие впечатления остались от того опыта?
Лиза: Было странно, потому что мы играли только на операторов и приблизительно трех зрителей. Не было никакой реакции зала, и сейчас я немного переживаю, что будет, когда эта реакция появится. Не хочется потерять тонкость, пытаясь подсознательно понравиться зрителю.
За несколько месяцев карантина самые разные форматы — спектакли, сериалы — перетекли в онлайн. Вас что-нибудь из этого привлекло?
Саша: Я участвовал в самом а******м («офигенном»).
Лиза: Когда ты онлайн готовил у себя в инстаграме (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации)?
Саша: Нет, я про спектакль Ильи Шагалова «Феи». Вообще «Феи» — наш старый спектакль, который мы делали с Давидом Бобе. На карантине мы взяли этот текст, и каждый актер записал себя на видео в определенных обстоятельствах, а Илья сделал из этого полноценный видеоарт.
Лиза: Единственный проект, в котором я участвовала на карантине, — «Сказки на дому». Читала «Каштанку» в инстаграме (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации). Но получается, что с «Созвездиями» мы вообще оказались первыми, кто что-то сделал онлайн.
Саша: Эфир «Созвездий» не совсем онлайн-проект, мы же играли полноценный спектакль, на сцене, просто он шел в прямом эфире. А вообще все эти локдаун-спектакли — шарашкина контора, что о них говорить.
Тогда вернемся к «Созвездиям». С чего вообще начался этот спектакль?
Лиза: Мы с Сашей Алябьевым играли в другом спектакле, и решили сделать что-то вместе. Александр Владимирович (Алябьев — прим. ред.) хотел поставить спектакль как режиссер и долго искал подходящий текст. Нашел «Созвездия», позвонил мне, мы встретились у меня дома, прочитали пьесу, посмеялись, поплакали и решили, что надо делать. Пришли со своей идеей к Грише Добрыгину, который стал продюсером спектакля, появилась площадка — театр «Практика». Все это заняло какое-то время, и в процессе Саша Алябьев понял, что не сможет одновременно и сыграть в спектакле, как изначально планировал, и срежиссировать его, поэтому начался кастинг, которого по сути и не было, потому что появился Горчилин, и все сразу сложилось.
Саша, «Созвездия» — твоя первая театральная работа вне «Гоголь-центра»?
Саша: Были какие-то разовые перформансы, но в спектакле который стоял бы в репертуаре другого театра, участвую первый раз, да. Это клевый опыт, который выбивает из зоны комфорта. Понимаешь, что помимо места, где работаешь 8 лет, есть другая система, другой зрители, другой подход к работе.
Почему ты согласился участвовать в «Созвездиях»?
Саша: Мне прислали пьесу, я прочитал ее, заплакал и понял, что она а********я («отличная»), потому что я давно ничего такого трогательного не читал. Написал, что готов встретиться, мы встретились и стали дружками-пирожками.
Что в тексте «Созвездий» заставило Сашу Алябьева после долгих поисков остановиться именно на нем, а Сашу Горчилина — плакать после прочтения?
Лиза: Банальная вещь, но этот текст про всех. Не знаю, как это объяснить, но он как будто «подлечивает» тебя. Не важно даже, как мы сделали спектакль по этой пьесе, или как его сделает кто-то другой, сам по себе текст вызывает ощущение, что он про нас всех.
«Созвездия» — дебют Саши Алябьева в качестве режиссера, это ощущалось в рабочем процессе?
Саша: «Дебютантство» Саши проявлялось в кропотливости, было видно, что ему интересно работать. Но вообще нет никакой разницы — дебютант или не дебютант. В этом деле все зависит от человека и того, что у него внутри происходит. Для меня Саша глубокий, умный, интересный человек, а не режиссер-дебютант. Ему есть о чем, вот.
Про что для вас спектакль «Созвездия»?
Лиза: Как говорит наш режиссер, про коммуникацию.
Саша: Про невозможность коммуникации.
Лиза: Про попытку коммуникации.
Саша: Про то, как два человека, имея внутри себя так много чувств, не могут о них поговорить и делают все, кроме того, чтобы найти общий язык.
Лиза: Важно, что предлагаемое обстоятельство — законы квантовой физики, куча разных вариантов будущего.
Саша: И два человека в этих разных вариантах пытаются стать частью друг друга, но у них никак не получается. Или получается.
В тексте «Созвездий» нет указания на возраст героев. Это могла бы быть история не про 20-летних, как в вашем спектакле, а, например, про 60-летних?
Лиза: Сами по себе темы, которые затрагиваются в тексте, универсальны для любого возраста, но ошибки, которые совершают герои, их страх открыться скорее свойственен людям до 40 лет. Но если бы эту пьесу сыграли два человека, которым не 20 с лишним, а 60, в этом могло быть больше иронии. Получилось бы, что они оценивают то, через что уже прошли.
Помимо работы в театре, вы оба снимаетесь в кино. При этом вузы, которые вы закончили (Саша выпускник мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ, Лиза — мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе — прим. ред.) — театральные. В какой момент появляются амбиции не только играть в театре, но и сниматься? И нет ли ощущения, что работа в кадре предполагает наличие навыков, которые не дают в театральных вузах?
Саша: Когда начинаешь работать, все равно приходится переучиваться. Быстро приходит осознание, что на студенчестве и учебниках твое образование не закончилось. Если ты не снимался в кино, то первые разы что-то будет не понятно, но если повезет работать с хорошим режиссером, есть шанс научиться. Для меня нет разницы между кино и театром. Есть разница в жанрах, а существование в кадре и на сцене, в моем идеальном мире, отличаться не должно. Театральность — прошлый век.
Лиза: По-моему кино и театр отличаются. И существование там отличается. В кино работают те механизмы, которые не видны в театре.
Саша: Мне не нравятся театральные механизмы. Я за живых людей.
Лиза: Живые люди — это хорошо и в кино, и в театре, но конкретно я в театре могу делать что угодно, а в кино — нет.
Саша: Кто тебе такое сказал?
Лиза: Я имею в виду, что в кино я не смогу сыграть бабку или мужчину, а в театре — могу.
Саша: Это не про механизмы, а про меру условности, в театре ее, конечно, больше.
Лиза: У меня есть много знакомых — потрясающих театральных актеров, которые никогда не смогут так же потрясающе играть в кино, как они играют на сцене.
Есть ощущение, что многие из тех, кто не могут потрясающе играть в кино, все равно в нем играют.
Саша: Мир вообще не справедлив.
Интервью: АННА ВЕЛЬМАКИНА
Фотограф: МИХАИЛ ФЕДОСЕЕВ
Стилист: ИРИНА ДУБИНА
Макияж: ИРЭНА ШИМШИЛАШВИЛИ
Волосы: НИКОЛАЙ РИШ ДЛЯ @AUTHENTICBEAUTYCONCEPT.RU