Краткая история союза моды и искусства

Итальянка Эльза Скиапарелли всегда собирала вокруг себя лучших представителей богемы, и их общение нередко вытекало за пределы вечеринок в профессиональную сферу. Особенно прочно в историю моды (и искусства тоже) вошла ее коллаборация с главным сюрреалистом всех времен Сальвадором Дали. Модельер и художник стали авторами жакета с карманами-выдвижными ящиками и знаменитого платья с омаром и петрушкой. Также Дали вдохновил Скиапарелли на создание таких знаковых предметов, как шляпа-туфля, перчатки с кармашками для спичек и перчатки с длинными накладными ногтями.

Идея о совместном творчестве с интересным художником пришла к Иссею Мияке в 1996 году. С его любовью к плиссировке, которую он, кстати, для себя открыл, наслаждаясь динамичными картинами Анри Руссо, цель была довольно проста – поместить на одежду принт с живописного полотна и добавить эффект плиссе так, чтобы изображение не искажалось. Первым художником, с которым Мияке решил сделать совместный проект, был Ясумаса Моримура. Для создания картины Моримура берет оригинальные произведения великих мастеров и «приставляет» к изображению собственную голову или тело. Для Мияке он «переплел» свое тело с обнаженной женщиной с полотна Жана Августа Доминика Ингресса «La Source». Как заметил историк моды И. П. Катлер, «три деятеля искусства, рожденные в совершенно разное время – два художника и дизайнер – создали одно платье».

С одиозными братьями-художниками бренд Louis Vuitton сотрудничал целых два раза. В 2013 году креативный директор мужской линии Дома Ким Джонс поручил Джейку и Диносу Чепменам придумать художественный принт для одежды и дорожных сумок. Братья расписали вещи яркими вышивками – одновременно по-детски сказочными и дикими – и их окрестили «Садом в аду» (эпитет придуман Дианой Вриланд относительно ее собственной квартиры). Джонс остался под таким впечатлением, что снова пригласил британских арт-бунтарей, дерзко смакующих темы нацизма, ку-клукс-клана и творчество Франсиско Гойи, поработать над принтами для мужской коллекции Louis Vuitton весна-лето 2017. Братья Чепмены не заставили долго себя уговаривать и на этот раз украсили мужские рубашки и плащи изображениями африканских животных.

Миучча Прада – известная поклонница современного искусства: в 1993 году она основала фонд Prada Fondazione, который поддерживает художников и других деятелей искусств. В сезоне весна-лето 2014 дизайнер решила обратиться к уличному искусству: вдохновившись живописью муралистов из Латинской Америки и не только, Прада выпустила коллекцию, вещи из которых украсили картины шести художников: El Mac из США, Mesa из Испании, Габриэля Спектера из Канады, Stinkfish из Колумбии, Жанн Деталанте из Франции и Пьера Морне, также из Франции. Они не только создали принты, но и украсили своими фирменными рисунками пространство, в котором проходил показ. Кстати, это не первый случай прямого сотрудничества Прады с художниками: например, в работе над коллекцией весна-лето 2008 ей помогал известный иллюстратор Джеймс Джин.

Когда с момента выпуска первого культового шарфа с черепом прошло 10 лет, Александр Маккуин решил отметить это событие коллаборацией с именитым художником. Его выбор пал на одного из самых громких артистов современности – Дэмьена Херста. В 2003 году Маккуин выпустил 30 платков, на каждый из которых поместил изображение авторства Херста из его серии «Энтомология». Получилась по-настоящему художественная коллекция, в которой калейдоскопические мотивы из насекомых от Херста гармонично обрамляли фирменные черепа от Маккуина. По словам Херста, их проект – это «брак, заключенный на небесах».

Пусть для самой коллекции творчество легендарного французского художника, автора концептуальных полосатых постеров и других графических работ, послужило только источником вдохновения, но в разработке фантастически яркого шоу Louis Vuitton весна-лето 2013 Даниэль Бюрен принимал непосредственное участие. В итоге трудно было сказать, где его работа начиналась, а где заканчивалась: энергетика одежды, созданной Марком Джейкобсом, существовала в одном пространстве с антуражем, спроектированным Бюреном. Художник и дизайнер настолько прониклись совместным творчеством, что продолжили сотрудничать и на съемках рекламной кампании, и при оформлении бутиков Louis Vuitton.

Коллаборация швейцарского художника с отменным чувством юмора и знаменитого своими качественными кожаными изделиями бренда была представлена в 2011 году на Международной ярмарке современного искусства в Майами. Олаф Бренинг и креативные директоры Bally Майкл Герц и Грэм Фидлер не только выпустили линейку обуви и аксессуаров сочных и кричащих цветов, но и отсняли очень концептуальную рекламу, идеи для которой Бренинг подчерпнул из творчества Энди Уорхола. «Я всегда любил Мэрилин авторства Энди (культовый поп-арт портрет актрисы, созданный Уорхолом. – Прим. ред.) и хотел почтить их обоих на своем собственном языке», – объяснил художник.

Чудаковатый американский художник и скульптор Кит Харинг уже давно стал иконой современного искусства. Его наивная и пестрая графика, местами напоминающая детские каракули, на самом деле несет в себе сатиру на злобу дня. К сожалению, сам Харинг умер в возрасте всего 31 года в 1990-м, но фонд его имени по-прежнему ведет активную деятельность по оказанию помощи больным СПИДом детям, а также отвечает за наследие культового поп-артиста. Совместно с этим фондом в 2011 году и была создана коллекция дизайнера обуви Николаса Кирквуда, в которой каждый сантиметр ботильонов и туфель покрыт рисунками Харинга. Кстати, это не единственный случай, когда фонд позволил дизайнеру заимствовать произведения художника: в 2010 году Tommy Hilfiger выпустил лимитированную обувную коллекцию с рисунками Харинга.

«В 2006 году Марк Джейкобс прилетел повидать меня в Токио и спросил, не хочу ли я поехать в Штаты и попробовать сделать с ним совместный проект. Это меня так вдохновило, ведь меня всегда интересовала мода», – рассказывала японская художница, известная своими произведениями в яркий горошек. Начиная с того года Яей Кусама проделала большую работу, занимаясь то графическим дизайном, то оформлением магазинов и витрин, то одеждой. В 2012 году она в паре с Джейкобсом сделала капсульную коллекцию одежды и аксессуаров для Louis Vuitton, усыпанных ее фирменным горохом. Хотя, конечно, по-настоящему поражает воображение интерьер бутика для того же Louis Vuitton, напоминающий психоделическое морское дно с другой планеты.

Эта коллаборация объединила сразу трех выдающихся гигантов: японского поп-арт художника Такаши Мураками, легендарный французский бренд Louis Vuitton с Марком Джейкобсом во главе и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. Последний разместил под своей крышей поп-ап магазин Louis Vuitton, в котором каждый желающий мог купить предметы, созданные дуэтом Джейкобс-Мураками. Произошло это в 2007 году, хотя художник и дизайнер сотрудничали с 2003-го. Удивительно, но факт: мультяшная графика Мураками добавила классическим вещам Louis Vuitton свежести и детского задора прямиком с улиц Токио, и результат получился очень оригинальным. Такие рискованные авантюры Джейкобс умеет проворачивать, как никто другой.

Джеймс Нейрс, известный нью-йоркский художник-абстракционист, выработал свою собственную манеру живописи. Пусть на первый взгляд его непрерывные густые мазки краски могут показаться незатейливыми, но если приглядеться, есть в них одно необычное качество: они будто изображают текучее время, застывшее в пространстве. В общем, как и любую абстрактную живопись, работы Нейрса надо понимать. Что касается модных брендов, то тут его лучше других поняли и оценили в Coach. Бренд пригласил художника поработать в одной команде с дизайнерами над линией сумок. В апреле 2012- года Coach и Нейрс показали миру шесть больших белых сумок, украшенных широкими мазками глубокого зеленого, кадминового красного, ярко розового и других цветов, а также черных сумок с перламутрово-металлическими красками.

Кристиан Диор всегда был известен своей любовью к искусству (начнем с того, что до основания собственного модного Дома он владел художественной галереей), поэтому вполне логично, что его бренд должен искать сотрудничества с каким-нибудь достойным художником. В 2012 году Dior выпустил капсульную коллекцию обуви, сумок и украшений, над которой работал вместе с берлинским художником и скульптором Ансельмом Рейле. Под рукой Рейле классические сумки и клатчи, балетки и каблуки, серьги и браслеты расцвечивались холодными неоновыми цветами, отливали металликом и покрывались камуфляжными узорами. Более того, художник «наклонил» традиционный диоровский стеганый узор, украшающий сумки, под углом 45 градусов. Таким образом он вдохнул в привычные вещи берлинской андеграундной динамики.

С дизайнером Заком Позеном американская художница Россон Кроу познакомилась через друзей. В одном из интервью Кроу поделилась, что ей позвонил знакомый стилист и предложил поработать вместе над fashion-коллекцией его бойфренда-дизайнера. Этим бойфрендом оказался Позен, и в 2010-м году художница и дизайнер показали на Неделе моды очень живописную коллекцию, состоящую из цветочных платьев-картин авторства Кроу-Позен. На вещах Zac Posen немного мрачные и гротескные потеки краски руки Кроу удивительным образом приобрели более легкий характер, но не потеряли главного – контрастности и энергичности.