Цена мечты: как молодые дизайнеры идут на жертвы ради карьеры
«У моей мамы больше нет пенсионных накоплений, и это мысль, которую мне приходится подавлять каждый раз, когда кто-то не хочет приходить на мой показ. Это очень тяжелая ноша для меня и моих близких. И я думаю, что могла бы вести более здоровый и размеренный образ жизни, если бы занималась чем-то другим», — говорит Елена Велес. В мае самый обсуждаемый молодой дизайнер Нью-Йорка и обладательница премии CFDA призналась, что она по уши в долгах, а ее бренд далек от самоокупаемости. К сожалению, это реальность большинства молодых дизайнеров. Во всяком случае, тех из них, кому не посчастливилось родиться в состоятельной семье.
Модная индустрия устроена так, что в нее очень тяжело попасть, не имея определенного бэкграунда. Несмотря на все разговоры о демократизации, в ней все еще много гейткипинга. И основной его фактор — финансовый. Карьера дизайнера — это бесконечные инвестиции, которые могут никогда и не окупиться. Траты начинаются еще на этапе обучения. Фэшн-школы — одни из самых дорогих в системе высшего образования. Бюджетных мест и грантов на обучение в них ничтожно мало. Получить стипендию, которая покроет хотя бы часть платы за обучение — уже огромная удача. И это не говоря о бесконечных тратах на расходные материалы (ткани, фурнитуру, нити и прочее). Потянуть такие расходы, исчисляемые десятками тысяч долларов, в состоянии только выходцы из богатых семей. Для всех остальных такая жизнь превращается в бесконечную борьбу за выживание.
Дальше — еще сложнее. Талантливый и многообещающий выпускник условного Central Saint Martins выходит на рынок труда. С чем он сталкивается? С бесконечными стажировками (которые, конечно, не оплачиваются) и копеечными зарплатами на стартовых позициях. Если же он встает на непростой путь создания собственного бренда, то снова оказывается перед бездонным колодцем трат. Именно поэтому многие начинающие дизайнеры создают коллекции буквально своими руками: у них банально нет денег, чтобы нанять хотя бы одного портного. Не говоря уже о проведении показа. Чтобы привлечь внимание медиа и инфлюенсеров, нужно устроить шоу. Если верить данным Business of Fashion, даже самый простой показ на Неделе моды в Нью-Йорке обойдется в сумму от 100 000 до 300 000 долларов. Откуда им взяться у вчерашнего выпускника фэшн-школы? От шоу в пользу камерных презентаций зачастую вынуждены отказываться даже уже закрепившиеся в индустрии дизайнеры. Именно о таком решении незадолго до Недели моды в Лондоне объявила Дилара Финдикоглу, до этого бывшая ее постоянной участницей. Как видим, поддержка со стороны Беллы Хадид, Эмили Ратаковски и Натальи Водяновой, которые носят вещи Dilara Findikoglu, здесь не особенно помогает.
Конечно, молодые дизайнеры идут на всяческие ухищрения, чтобы сэкономить и уложиться в рамки своего скромного бюджета. Например, договариваются о бесплатном участии в показе моделей. Но уже упомянутая Елена Велес за такую практику оказалась на грани «отмены». Незадолго до ее недавнего шоу в Нью-Йорке на нее обрушился шквал критики. Получается замкнутый круг: дизайнеры не могут платить моделям и визажистам, потому что их собственный труд не оплачивается. Есть ли здесь смысл тыкать пальцем и искать виноватых? Едва ли. К сожалению, все упрется в само устройство индустрии. Это системная проблема, которую нужно решать общими усилиями. И самое чудовищное в том, что ничего не меняется десятилетиями. Помните, как Джон Гальяно спал на полу в квартире своих парижских друзей, потому что тратил каждый пенни на свои первые показы? Или как Александр Маккуин состоял на бирже труда, чтобы получать пособие по безработице и хоть как-то себя обеспечивать? Все это было еще в 90-е — и продолжается по сей день. Прибавьте в этому надвигающуюся рецессию и кризис стоимости жизни образца 2023-го — и получите даже более мрачную картину.
Что могло бы исправить ситуацию? Во-первых, регулирование условий труда сотрудников младшего звена — стажеров и дизайн-ассистентов. Если бы крупные конгломераты обязали придерживаться определенного зарплатного минимума для младших сотрудников, то всей индустрии пришлось бы играть по этим правилам. Во-вторых, помощь начинающим дизайнерам оказали бы новые системы грантов. Да, сегодня уже существуют программы поддержки талантов, но обычно это разовые акции, а не системная работа. Почему это важно? Все просто: это инвестиция в будущее всей индустрии. Сегодняшний молодой дизайнер, едва сводящий концы с концами, это будущий работодатель и плательщик налогов. Когда к ключевым игрокам индустрии придет осознании этих простых истин, что-то может в корне поменяться. Но это задача «со звездочкой».