9 австралийских дизайнеров, которых стоит запомнить

Коллетт Динниган можно назвать хозяйкой южного полушария: родилась в ЮАР, выросла в Новой Зеландии, потом переехала в Австралию, где и открыла в 1992-м свой первый бутик. А еще она – первый австралийский дизайнер, приглашенный к участию в Парижской неделе моды и удостоенный премии Louis Vuitton Business Award. Коллетт начала свою карьеру как дизайнер нижнего белья, сегодня же она создает сказочные и женственные платья из кружев, тюля и шифона. Ее коллекции всегда получаются воздушными, пушистыми и театральными. Помимо этого у Collette Dinnigan есть свадебная линейка, достойная конкурировать с Vera Wang.

Романтичный минимализм – самая подходящая характеристика для бренда. Майкл Ло Сордо любит асимметрию, выразительные цвета и качественные ткани в больших количествах. Он ни на йоту не отходит от принципов современного дизайна, но достаточно уважает классику, чтобы не отвлекаться от главного – создания одежды, которую можно носить. Пусть силуэты у Ло Сордо угловатые, и ткань окутывает тело в несколько слоев, но платье остается платьем, а не превращается в музейный экспонат. Это называется найти баланс.

Сестры Циммерманн из Сиднея нашли способ взять за основу старую, как мир, идею – романтичную женственность – и развить ее в интересном ключе. Основные компоненты их коллекций – это невесомые полупрозрачные ткани, оригинальные принты, каких больше ни у кого не встретишь, и оборки в умеренном количестве. Да и родной для дизайнеров Австралии здесь хватает: девушки аккуратно используют в своих коллекциях интересные тропические узоры, орнаменты в стиле традиционной австралийской живописи и броские украшения. Кстати, ознакомиться с коллекциями Zimmermann можно, например, по клипам Бейонсе.

В вопросах стиля дизайнеры Анна Планкетт и Люк Сейлс определенно ориентируются на творчество художниц и модельеров Дженни Ки и Линды Джексон из культового в 70-е сиднейского бутика Flamingo Park. Пусть они не так часто обращаются за вдохновением к культуре австралийских аборигенов, как это делали Ки и Джексон, но высокой температуры, кричащих цветов и здорового китча в коллекциях Romance Was Born тоже хватает. Здесь — и объемные куртки с фантастическими вышивками, и розовые мюли, достойные Марии-Антуанетты, и фантасмагоричное платье-рубашка, не поддающееся описанию. Предположим, что и без оглядок на Айрис Апфель тут не обошлось.

Хотя сейчас бренд базируется в Нью-Йорке, его создатели Райан Лобо и Рамон Мартин – австралийцы. Лобо, между прочим, блестяще «подкован»: до создания собственного бренда он работал в таких модных домах, как Alberta Ferretti и Jean Paul Gaultier. В 2011-м университетские друзья Лобо и Мартин запускают Tome. Успех не заставил себя ждать, и это неудивительно. Tome делает ставку на функциональность, непредсказуемость и шик. Вещи могут на первый взгляд показаться простыми, но потом в них раскрывается выразительный крой, чистые цвета и прекрасные ткани. Согласитесь, молочно-коралловые свободные брюки и простой черный топ, перевязанный странным полосатым узлом – это состояние души.

Девушка из города Перт, Ким Эллери, недаром названа авторитетным изданием Business of Fashion «самым (не "одним из", а "самым") потрясающим австралийским дизайнером, вышедшим на модную сцену за многие годы». Ellery – это инновационный, минималистичный и живой дизайн. Одежда, которую делает Ким, наполнена женственностью и артистичностью, которые никогда не спорят друг с другом. Топы и платья из плотных тканей складываются в тяжелые оборки, пальто принимает форму неподвижного гигантского кокона, а на ноги вместо сапог надеты мешки с воланами. Такие вот необходимые странности.

Пожалуй, самый известный в мире австралийский бренд Sass & Bide появился в 1999-м благодаря стараниям Сары-Джейн Кларк и Хайди Миддлтон. Здесь нет места минимализму: каждый сантиметр платьев покрыт вышивкой или монохромным принтом, в которых слышатся явные отголоски живописи австралийских аборигенов. При этом этникой нынешний креативный директор Терез Роусторн не злоупотребляет, но делает одежду контрастной и динамичной, соединяет традиционные орнаменты с толикой ар-деко. В итоге получается одновременно богемная и гламурная униформа большого города, которую уже примерили Рианна и Бейонсе.

Если Поль Пуаре сам себя величал не модельером, а художником, то Тони Матичевски тоже имеет на это право. Тем более что от чрезмерной скромности он не страдает и говорит, что «увидев женщину в своем платье, сразу понимает, кто в комнате одет лучше всех». То, чем так гордится Матичевски – это одежда на стыке живописи и архитектуры с преобладанием последней. В силу этой архитектурности очень женственные платья с диоровским силуэтом становятся необыкновенными. А еще Матичевски виртуозно работает с цветом. Белый, серый, черный и оранжевый – что еще нужно?

Главный конструктивист австралийской моды, Дайон Ли, хоть и лепит из ткани красноречивые скульптуры, но не забывает о том, что под любым платьем существует женское тело. А если судить по тому, каким получается конечный результат его работы, это женское тело из другой галактики. Футуристичными платьями из сетчатых конструкций, лоснящейся бахромы и прочих экстравагантных деталей дизайнер проложил себе дорогу в «большую моду»: экспрессивные вещи от Dion Lee уже знакомы завсегдатаям недель моды в Лондоне и Нью-Йорке.