5 молодых брендов со всего мира, за которыми стоит следить
Сегодня можно с уверенностью сказать, что все самое интересное в моде происходит за пределами привычных нам фэшн-столиц. За последние годы по всему миру выросло целое поколение самодостаточных молодых дизайнеров, которые не копируют эстетику больших брендов, а формулируют свой собственный визуальный язык. Завершившийся недавно в Москве форум BRICS+ Fashion Summit стал еще одним тому доказательством. В нем приняли участие дизайнеры со всего мира, которым действительно есть что сказать. Мы выбрали 5 самых ярких коллекций, на которые точно стоит обратить внимание.
Sadaels
Замысловатые драпировки и сложный крой вещей бренда выдают бэкграунд его основателя: Хуан Эрнандес Даэльс окончил знаменитую Антверпенскую Академию изящных искусств. Аргентинско-бельгийский дизайнер показал в Москве свою новую коллекцию, вдохновленную трендом на нулевые и очертаниями женского тела. Отсюда — рискованные вырезы на платьях и брюках, топы-макраме, блузы с обнаженной спиной и соблазнительные платья-футляры, подчеркивающие каждый изгиб фигуры.
陳宇CHNNYU
Китай — одна из самых интересных точек на модной карте мира. Не только потому что это один из крупнейших рынков сбыта люкса, но и из-за большого количества талантливых локальных дизайнеров со своим голосом, постепенно выходящих на мировой уровень. На BRICS+ Fashion Summit Поднебесную представлял бренд 陳宇CHNNYU. Его креативный директор Чен Ю — обладатель нескольких престижных дизайнерских премий и настоящая звезда китайской фэшн-индустрии. Его новая коллекция построена на контрастах: гипертрофированно объемные пуховики и бомберы сочетаются с женственными летящими платьями, дерзкие короткие топы — с маскулинными широкими джинсами, нарядные юбки в пайетках — с аскетичными анораками и джинсовыми куртками.
Lucas Leão
Подход бразильского дизайнера Лукаса Леао к одежде сродни работе скульптора. Он часто использует неожиданные материалы и конструкции, а с помощью сложносочиненных драпировок «лепит» силуэт так, будто у него в руках не ткань, а глина. Многие его вещи похожи скорее на арт-объекты, чем на привычную нам одежду: например, скульптурные топы. Коллекция, показанная им в Москве, стоит на «трех китах»: пастельных оттенках, элементах деконструкции и скульптурных силуэтах. Последние удаются бразильцу особенно хорошо.
Batakovic Belgrade
При создании этой коллекции дизайнеры сербского бренда руководствовались практическими соображениями, думая о реальных женщинах и их потребностях. В итоге получился эдакий гардероб на все случаи жизни с образами для работы, похода в театр или на свидание и даже эффектных вечерних выходов. В коллекции нашлось место брючным костюмам свободного кроя, базовым рубашкам, пальто с мужского плеча, а также облегающим фигуру платьям и драматичным черным тотал-лукам.
Kunjina
Кунджина Тесфайе из Эфиопии — еще один практичный дизайнер. Создавая свои коллекции, она всегда думает о женщинах, которые будут их носить. Основной посыл ее бренда – стать ближе к самой себе, научиться понимать себя с помощью одежды. Кунджина мастерски объединяет национальные эфиопские мотивы с элементами деконструкции. Но никогда не перегружает силуэты лишними деталями, чтобы вещи оставались удобными в носке. Отдельное внимание — на аксессуары: сумки из настоящих армянских ковров для показа создал бренд Sovushkas.