На американской модной сцене зреет новое поколение дизайнеров – талантливых, прогрессивных, умеющих ловко играть с пропорциями, объемами и фактурами. По некому стечению обстоятельств большинство из них – девушки, и Рози Ассулин как раз принадлежит к этой группе. Следить за ее коллекциями – одно удовольствие, и на удивление почти каждый раз она бьет без промаха. За плечами Ассулин школа Оскара де ла Ренты и Альбера Эльбаза в Lanvin, что угадывается по ее любви к жестким объемам, женственным, но сильным силуэтам и насыщенной цветовой гамме. Прибавьте ко всему этому уверенное творческое видение и на выходе получите бренд с сильной визуальной айдентикой, который из сезона в сезон умудряется, оставаясь в заданных рамках, выдавать нечто новое.
Обзор коллекции Rosie Assoulin Resort 2017
Одна из самых перспективных американских дизайнеров вновь играет с объемами и пропорциями.
Постфеминизм, негласный лейтмотив жизни общества на протяжении последних нескольких лет, не мог пройти мимо модной индустрии. Сейчас мы часто слышим, что конвенциональная женственность и сексуальность уходят в анналы истории, и вопросов внешнего вида это касается не в последнюю очередь. Однако сдается, не кроссовками едиными живо понятие «новой женственности», и дизайнеры вроде Рози Ассулин высказываются на эту тему ничуть не менее убедительно, чем адепты streetwear. Помещая женское тело во все эти гиперобъемные вещи из плотных, держащих форму тканей, с вытянутыми силуэтами и наглухо закрытыми «стратегическими» частями тела, Ассулин вполне доходчиво говорит, что женщина вовсе не обязана украшать себя в соответствии с представлениями о красоте в глазах смотрящего. Комфортное сосуществование с самой собой – вот что по-настоящему важно, и это не всегда подразумевает базовую униформу «джинсы + футболка», а может представать в таком сложносочиненном, отчасти театральном виде. Потому что, давайте будем честны, даже самой убежденной феминистке порой хочется принарядиться.