10 фильмов для тренировки насмотренности

Хрестоматийная классика, которую должны увидеть все, кто интересуется кинематографом, а также модой, поп-культурой и искусством. Фильм, который подарил миру термин «папарацци» (в честь одного из героев — уличного фотографа) и высмеял культуру масс-медиа задолго до того, как это стало мейнстримом. Душевные метания главного героя-журналиста и его поиски любви, счастья и смысла жизни происходят на фоне видов Рима, а сцена с купанием Аниты Экберг в фонтане Треви и вовсе сойдет за отдельную короткометражку. Тот случай, когда каждую секунду хронометража нужно смаковать.

В эту подборку мог бы войти абсолютно любой фильм Уэса Андерсона. Этот режиссер — известный мастер симметричной композиции и яркой цветовой гаммы в кадре. За годы работы он создал целую визуальную Вселенную, в которой всегда безошибочно угадывается его почерк. Но именно «Отель "Гранд Будапешт"» — пожалуй, самая насыщенная в визуальном плане из его картин. И та, с которой можно начинать знакомство с фильмографией Андерсона. Консьерж Густав и портье Зеро Мустафа становятся свидетелями удивительных человеческих перипетий на фоне захватывающих интерьеров старомодного европейского гранд-отеля.

Каким мог получиться фильм, снятый одним из самых выдающихся дизайнеров нашего времени? Только в высшей степени эстетским. История измены, душевных терзаний и изысканной мести происходит на фоне ювелирно выверенных интерьеров и очень стильных образов главных героев. Когда за дело берется Том Форд, даже психологический триллер получается совершенным с точки зрения визуала. Что никак не затмевает блестящей игры актеров, которая удостоилась многочисленных наград, включая «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля и «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана.

Драма Райнера Вернера Фасбиндера особенно актуальна сейчас, когда тема ментального здоровья в модной индустрии является одной из самых животрепещущих. Главная героиня — успешный дизайнер. Но успех на профессиональном поприще не спасает ее от целого воза житейских проблем: тут и разлад в отношениях с дочерью, и непонимание со стороны матери. Режиссеру отлично удалось передать, насколько хрупок внутренний мир творческого человека. А еще — какими циничными бывают люди, стремчщиеся любой ценой пробиться к славе.

Документальная лента о легендарном редакторе моды состоит из интервью ее коллег, родных и друзей. Они расскажут много личных подробностей о детстве Вриланд, ее дружбе с самыми влиятельными людьми Америки, ее первых съемках, работе с Институтом костюма при Метрополитен-музее. Этот фильм поможет лучше понять, ка устроен глянец и откуда берутся звезды модной индустрии. А также позволит вспомнить о временах, когда ради одной съемки команда журнала могла ехать на другой конец света. Уникальное свидетельство по-настоящему великой эпохи в истории глянца, которая уже никогда не повторится.

Официальное название, которое прославило фильм по всему миру, было присвоено ему чиновниками: сам Параджанов назвал картину «Саят-Нова». В честь армянского поэта, которому была посвящена картина. Фильм поделен на новеллы о жизни и творчестве поэта. Там почти нет реплик, а кадры в основном статичны. Они представляют собой нечто среднее между гравюрами из средневековых книг, иллюстрациями к учебнику по истории Армении и спектаклем японского театра Кабуки. Параджанов лихо сочетал несочетаемое и объединял стили и эпохи в одну замысловатую, но очень гармоничную картинку. Насыщенную, но не перегруженную деталями. Особенно ему удавалась работа с яркими цветами. Фильм до сих пор вдохновляет фотографов, режиссеров, дизайнеров и художников по всему миру.

Приступая к работе над «Бегущим по лезвию», Ридли Скотт отверг идеи доброго десятка художников по костюмам. Все они предлагали примерно одно и то же: футуризм. Он же искал кого-то, кто не отягощен устоявшимися представлениями о научной фантастике. Кого-то со свежими идеями. Этим кем-то оказался дебютант Майкл Каплан. Он пошел от обратного, одев героев фильма о далеком будущем в образы из недавнего прошлого. Созданные им костюмы были вдохновлены кино 40-х и 50-х. Широкие плечи, красные губы и сложносочиненное меховое пальто репликанта Рэйчел напоминают о Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих и Лорен Бэколл. В итоге визуал картины стал настолько знаковым, что превратился в бесконечный источник вдохновения для дизайнеров. Сложно назвать кого-то, кто не посвятил «Бегущему по лезвию» коллекцию.

Этот хоррор в декорациях модной индустрии стал одним из самых скандальных фильмов Каннского кинофестиваля — 2016. Оно и понятно: стереотипы о жесткой конкуренции и беспринципности девушек, мечтающих о модельной карьере, доведены здесь до кровавого абсурда. Что поразительно, при этом визуальный ряд фильма завораживающе красив. В общем, зрелище столь же прекрасное, сколь жестокое. Не для слабых духом.

Если вы ищете фильм, способный всерьез поразить ваше воображение, то это именно он. Бывший каскадер Рой, получивший серьезную травму из-за неудачного трюка, сочиняет захватывающие сказки для своей соседки по больничной палате — маленькой девочки по имени Александрия. Он придумывает целые фантастические миры, населенные невероятными персонажами. Но все меняется, когда он узнает, что его невеста хочет его бросить и отменить запланированную свадьбу. Трогательная история о том, как хрупок внутренний мир внешне сильного человека. Но не переживайте: эта сказка закончится хэппи-эндом по всем законам жанра.