Как современные технологии стали главным инструментом художников
Как когда-то фотография потеснила живопись, так и сегодня в галереях и международных выставок свое место отвоевывали произведения, созданные при помощи современных технологий. Диджитальным искусством могут быть и цифровые фото и видео, и игры, и программы — пространство для фантазии автора не ограничено физическим холстом. Рассказываем о важных современных художниках, которые работают в виртуальном пространстве, а заодно делимся легким лайфхаком, который позволит и вам почувствовать себя творцом.
Адам Феррис: синтез фотографии и программирования
Феррис работает в престижной калифорнийской арт-школе Отис, где и создает свои произведения на стыке фотографии и компьютерного программирования. Отправной точкой для каждой работы художника становятся сделанные им фотографии, затем применяет нейронные сети, которые синтезируют из кадров новые изображения. Получаются эффектные оптические иллюзии и гипнотические абстракции.
Александра Дейзи Гинзберг: симуляции
Александра Дейзи Гинзберг из Лондона увлечена исследованием эко-проблематики, как и многие современные авторы, однако вместо того, чтобы визуализировать будущее после экологической катастрофы, она использует новейшие технологии для изучения прошлого нашей планеты. Одна из известных ее работ — фотореалистичная симуляция северного белого носорога, вида, особей которого на планете почти не осталось.
Роза Менкман: глитч-арт
Датская художница и исследователь выбрала своей специализацией эстетику искаженных изображений и видео. Она «сжимает» ролики, экспериментирует с сортировкой пикселей, перемещая их в произвольном порядке, создавая таким образом «неправильные» работы, идущие вразрез с тем, что принято считать эстетичным. Это направление получило название «глитч-арт» и охватывает не только визуальное, но аудиоискусство.
Роберт Томас: музыка и алгоритмы
Музыкант и саунд-арт художник использует смартфоны необычным образом. Он снимает данные с сенсоров мобильных устройство (например, акселерометра, который измеряет угол наклона телефона, за счет чего меняется положение изображения на экране), а затем трансформирует их в звук через специальные алгоритмы. Его творчество относится к такому направлению, как процедуральное аудио — так называется звук, созданный в реальном времени. Принципиальное отличие от привычного нам процесса музыкального творчества — источник этого звука. Яркий пример — совместная работа Томаса и Маркуса Лайалла. Зрители их инсталляции On Your Wavelenght перед показом надевали на голову чувствительные датчики, которые считывали активность мозговых волн и в мгновенно влияли на звук и изображение, превращая наблюдателя в соавтора.
Чтобы приобщиться к искусству высоких технологий, не всегда нужны навыки программирования. Творчеством может стать и съемка на смартфон, ведь в современных камерах уже используются и искусственный интеллект и сложные алгоритмы, позволяющие получать безупречный кадр в любых условиях.
Для мгновенных снимков, когда важно ловить момент, подойдет автоматический режим: так, смартфон серии HUAWEI Mate 50 имеет модуль искусственного интеллекта, который безошибочно определяет место и объект съемки, быстро настраивая все показатели для наиболее удачного снимка.
Мастера мобильной фотографии оценят профессиональный режим гаджета — с его помощью можно выбрать из 10 различных фаз настройки диафрагмы и настроить эффект размытия и глубину резкости. К примеру, если вы делаете портрет, то подойдет широкая диафрагма f/1.4 для создания эффекта боке, который еще сильнее подчеркнет объект. Для нескольких объектов в объективе потребуется уже диафрагма меньше, чтобы обеспечить более точный фокус.