Как покупать современное искусство: советы начинающим коллекционерам от Алины Пинской

В 2005 году на Салоне изящных искусств в Манеже я увидела азарт иностранных галеристов (продавали там в основном разных Пикассо и Дали — тучные 2000-е стояли на дворе) и решила, что хочу, как они. Поступила учиться на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова, затем поехала в Париж. Стажировалась в Christie’s, на ярмарке Fiac, работала в арт-консалтинговых фирмах. Когда появилась возможность открыть собственную галерею, сделала это.

Первой работой, купленной для себя, была подписная шелкография Кристиана Шада, представителя Новой Вещественности (художественное течение в немецком искусстве 1920-х). Этот автопортрет 1927 года фигурировал в моей дипломной работе, поэтому я вцепилась в него. Оригинал, кстати, находится в Tate Modern.

Когда на рынке происходит бум чего-то, потом все этим чем-то наедаются и хотят нового. Например, в начале 1990-х, когда на Западе было модным концептуальное искусство, послевоенную абстрактную живопись музеи почти не выставляли. Она считалась старомодной. Теперь серьезные галеристы берутся за наследие «новых» старых авторов и успешно работают с ними. Другое дело, что сегодня кардинальных перемен, как раньше, не будет. Мы живем в эпоху диверсификации.

Сейчас все говорят про NFT, но это скорее технический тренд, нежели арт. Посмотрим, что будет дальше. Что касается более классических направлений и медиа, то сейчас опять время живописи: и современной, и абстрактной, и фигуративной. Гендерная тема пока еще актуальна.

Alina Pinsky Gallery работает в очень незначительном по мировым меркам сегменте, и на нас ситуация в мире почти не повлияла. Думаю, во время пандемии пострадали галереи-гиганты, хотя некоторые крупные галеристы, неожиданно сэкономив миллионы евро на участии в ярмарках, очень неплохо закрывали ситуацию локальными продажами.

В России нет привычки покупать искусство и здоровой экосистемы «художник-галерея-коллекционер». Всему виной наша история: 70 экспериментальных лет не могли пройти бесследно. Люди все еще на стадии безудержного потребления люксовых товаров. Массово интегрировать искусство (часто спорное) в интерьер стало хорошим тоном среди архитекторов и дизайнеров недавно. Клиенты обратили взоры на картины вместо ониксовых панелей.

– Покупать надо то, что отзывается эмоционально.

– Необходимо понимать настрой галереи относительно художника, насколько серьезно она им занимается. От этого зависит рост цены на его работы.

– Тренируйте насмотренность, читайте книги про искусство.

– Получайте удовольствие от процесса.

– Не бойтесь ошибаться.

Многие из тех, кто причисляет себя к коллекционерам, занимаются некрасивыми вещами. Стремятся в обход галерей купить работы за копейки напрямую у художников или их наследников. Происходит нарушение пищевой цепочки. А потом мы спрашиваем: «Почему нет наших галерей на западных ярмарках?» Всему, мол, виной русофобия и наша нынешняя токсичность. Это не совсем так. Именно галереи должны организовывать продажи, заниматься продвижением художника. Тогда цены органично растут, появляется запас мощности на показы авторов за рубежом.

Мне нравятся бельгиец Xavier Hufkens и американка Jeanne Greenberg. Среди мэтров — Ропак и Пола Купер. Мэри Бун, конечно, восхищает своей прытью, но она уже в возрасте и у нее проблемы с законом.

Что касается музеев, то это Центр Помпиду, Гамбургский вокзал в Берлине и Новая Третьяковка.