Последняя фотосессия Курта Кобейна
Фотограф Джесси Фроман на днях приезжает в Москву, чтобы представить выставку портретов иконы гранжа Курта Кобейна, а также посвященную ему книгу. Со 2 апреля снимки из серии Kurt Cobain: Last Session две недели будут экспонироваться в Универмаге «Цветной», а одноименный фотоальбом Фромана и вещи с изображением Курта Кобейна поступят в свободную продажу. Незадолго до открытия выставки The Symbol связался с Джесси Фроманом и получил искренние ответы на свои вопросы о фотографии.
Как вы познакомились с Куртом Кобейном и сколько раз вы виделись?
Мы встретились на съемке для британской воскресной газеты Observer (в 1993 году была приобретена газетой The Guardian – прим. ред.). Больше я никогда его не видел, так как он умер вскоре после нашего знакомства.
Почему для обложки вашей книги выбран именно этот, черно-белый, портрет Кобейна?
Для обложек я выбрал два снимка: один для черно-белой версии издания и другой – для цветной. Оба нравятся мне в равной степени. Что действительно восхищает меня в монохромном портрете, так это то, что он передает сильную энергию: внешний вид Курта визуально отражает дух его музыки.
Великий фотограф Ирвин Пенн, ваш учитель, всегда отказывался вам позировать. Случалось ли подобное с кем-то еще?
У меня никогда не было проблем такого рода ни с одной моделью. Однако некоторые съемки проходили гораздо сложнее остальных, и, когда это случалось, мне приходилось включать в себе психолога для того, чтобы заставить человека расслабиться и получить результат, который я хотел увидеть.
Итак, вы отправились на прогулку со своей камерой и увидели человека, которого хочется сфотографировать. Вы попросите его позировать или попробуете сделать портрет исподтишка?
Я часто делаю и то, и другое, хотя большинство моих фотографий сняты после того, как я получил согласие человека и договорился с ним о месте и времени съемки.
В одном интервью вы сказали, что вы больше любите снимать незнакомые вещи и неизвестных людей. Есть ли у вас любимая модель, с которой вам всегда абсолютно комфортно работать?
Я имел в виду немного другое: гораздо легче фотографировать что-то незнакомое, нежели то, что ты знаешь очень хорошо, потому что на новых героев ты всегда смотришь свежим взглядом. Тебе незамедлительно становится ясно, что с ними делать. Работая с кем-то или чем-то близким тебе, ты всегда ставишь перед собой более сложные задачи, потому что есть столько возможных вариантов съемки, ты знаешь объект так хорошо, что это даже может усложнить процесс. И, конечно, любимые люди могут мучить тебя тем, что хотят управлять фотосессией.
Что вы думаете о пользователях Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) и их работах?
С одной стороны, все виды фотографии имеют право на жизнь, с другой – 99 % того, что мы видим в социальных сетях, – скучные картинки. Есть и масса свежих, удивительных снимков, сделанных любителями, которые даже не догадываются, что они сняли что-то прекрасное.
Вы известны своей способностью выстраивать освещение и всегда говорите, что свет – пожалуй, важнейшая часть съемочного процесса. Не могли бы вы поделиться несколькими правилами, которые помогут каждому развить свои навыки в фотографии?
Будет трудно дать короткий список советов или урок за пять минут, но я действительно верю, что свет – наиболее важный фактор в создании отличного снимка. Каждый тип фотографии требует особого подхода. Свет может быть технически совершенно простым, и это нисколько не умалит художественной ценности кадра – самые глубокие и интересные световые решения из тех, что я когда-либо видел, были созданы с использованием одного источника света или солнечных лучей, без сложного оборудования. Есть выдающиеся фотографы, которые вообще не ассоциируются с блестящим умением выставлять свет. Таков, например, Хельмут Ньютон, который прежде всего ценится за содержательность фотографии. Впрочем, именно его я назвал бы мастером света.
