Международный арт-календарь: июль и август

В рамках фестиваля Beat Film Festival и кинопрограммы «Машина времени» двор «Стрелки» трансформируется в кинотеатр: лучшие документальные картины последних лет в нем показывают наряду с культовыми фильмами Фрэнка Капры, Вуди Аллена, Люка Бессона и других именитых режиссеров. Цитаты из афиши: «Завтра мы исчезнем» – 23 июля, 22:00; «Шоу Трумана» – 28 июля, 22:00; «Спящий» – 11 августа, 22:00.

Главной премьерой июля стал фильм Лоры Пойтрас под названием «CitizenFour. Правда Сноудена». В нем задокументирована история одного из самых громких разоблачений десятилетия, которая дает зрителю возможность прочувствовать всю силу тотальной правительственной слежки. Еще одна интересная новинка в сегменте документального кино – лента «Соль земли», снятая Вимом Вендерсом. Съемочная группа отправляется в самые далекие и загадочные уголки планеты – в сердце Амазонии, джунгли Западного Папуа и на остров Врангеля в Северном Ледовитом океане.

В этом году 10-й юбилейный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», проходящий с 31 июля по 2 августа, поставил перед собой задачу изменить сельское пространство на примере отдельно взятого поселения Звизжи. Архитектор и дизайнер Алексей Козырь займется переустройством остановки общественного транспорта. Проект будет носить название «Бельведер Звизжский». Художник Николай Полисский реконструирует руины местного магазина. Архитектор Сергей Чобан покажет арт-объект «Музей сельского труда», а бюро ArchPoint вдохнет новую жизнь в местный Дом культуры. Немецкая художница Антье Шифферс вместе с голландской художницей Вапке Феенстра в рамках проекта «Международный сельский магазин» вместе с деревенскими жителями будет создавать эклектичную продукцию из местных натуральных материалов. Организаторы фестиваля уделили особое внимание музыкальной программе. Так, в Звизжах можно будет послушать отечественный эмбиент, инструментальный фолк, легкий глитч, неоклассику, шведский инди-поп (в лице дуэта JJ), а также еще двух желанных в России гостей – иллюзиониста гитарного техно Torn Hawk и психоделичного электронного музыканта High Wolf.

С 31 июля по 1 августа в Москве пройдет двухдневный марафон Британского Совета под названием Selector PRO. Он начнется открытой конференцией, публичными дискуссиями и серией воркшопов с участием британских лейблов, букинговых агентств, фестивалей, музыкантов и журналистов двух стран, продолжится кинопоказом и завершится вечеринкой с участием молодого нео-соул исполнителя Бена Хана (Ben Khan). Его выступление продолжит серию событий Selector Live, вот уже два года знакомящих российскую публику с актуальными британскими артистами. Бена Хана успели пригласить в столицу без опозданий: некогда загадочный дебютант онлайн-платформы Soundcloud – теперь главная надежда современной электронной соул-музыки. Перед походом на его первый московский концерт слушайте треки Youth, Red, Savage, Drive (Part 1) и награжденную порталом Pitchfork композицию Eden.

Для участия во всех событиях необходима регистрация.

С 22 июля по 2 августа в Москве пройдет шестая ежегодная выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art, которая станет первым опытом диалога двух актуальных форматов: променад-театра и интерактивной экспозиции современного искусства. Группа кураторов, состоящая из Бернардо Москьеры, Федора Павлова-Андреевича и Кати Бочавар, собрала кинетические инсталляции, видеокартины и контактные перформансы ведущих современных художников, главная цель которых удивить и впечатлить зрителя. В выставке принимают участие 11 художников со всего света, в том числе такие звезды современного искусства, как американцы Билл Виола и Гэри Хилл, а также пионер оп-арта и кинетических инсталляций, обладатель гран-при Веницианской биеннале 1966 года аргентинец Хулио Ле Парк.

Основатель немецкого неоэкспрессионизма Георг Базелиц знаком российской публике по картине «Бутылка и орел», находящейся в «Музее Людвига в Русском музее», а также по многочисленным заграничным выставкам и перманентному участию в крупнейших арт-ярмарках и аукционах искусства. Его экспозиция в Санкт-Петербурге – большое счастье для поклонников мастера и его живописи, которая освобождает себя от стереотипов и переворачивает их «с ног на голову». Творчество Базелица невозможно разделить на «раннее» и «позднее», считают эксперты музея, поскольку оно спиралевидно. Однако в России будут представлены лишь те живописные холсты, рисунки, акварели и гравюры, которые были созданы художником за последние двадцать лет. Большую часть работ Русскому музею предоставил венский Альбертина. Увидеть их до осени можно в Мраморном дворце: выставка «Георг Базелиц. Как это все начиналось... Живопись и графика последнего двадцатилетия» будет открыта с 16 июля до октября.

27 и 28 июля Михайловский театр закрывает балетный и оперный сезон. Прежде чем это произойдет, на его сцене неоднократно покажут балеты «Ромео и Джульетта» и «Спящая красавица» в хореографии Начо Дуато, а также оперу «Евгений Онегин» Андрия Жолдака. Последним пунктом июльской программы станет вечер современной хореографии: 30 июля Наталья Осипова и Иван Васильев впервые покажут в Санкт-Петербурге свой проект «Соло для двоих». К работе над балетом, открывающим трехчастное выступление артистов, была привлечена постановочная команда Королевского балета Великобритании во главе с хореографом Аластером Марриоттом.

С 10 июля по 4 октября в Нью-Йорке расскажут о вещах, которые овладели умами всего человечества. А именно о спортивной обуви, которая на выставке The Rise of Sneaker Culture представлена 150 парами кроссовок разных лет выпуска. В Бруклинском музее можно увидеть изделия как демократичных, так и премиальных марок, а также модели из частных коллекций, чаще всего пополняемых после крупных коллабораций брендов с современными художниками или после выпуска лимитированных коллекций. Еще один пункт программы: кроссовки-кинозвезды, которые можно было в разное время увидеть на большом экране. Об истории этой обуви зрителям расскажут интерактивные инсталляции, фотографии, эскизы дизайнеров и другие экспонаты, собранные Американской федерацией искусств совместно с Музеем обуви Бата в Торонто.

Стилистические заимствования из искусства самоучек и аутсайдеров сегодня очень популярны среди современных художников, но не новы. Особенно сильно их влияние сказалось на американском искусстве начала XX века, что неудивительно, ведь народное художественное творчество всегда играло важную роль в культурной жизни этой страны. Наряду с полотнами классиков – Чарльза Шиллера, Ясуо Куниёси и Эли Надельман – на выставке представлена живопись представителей наивного искусства и тех, кто ими вдохновлялся. Проследить взаимосвязь американского модернизма с той примитивной и самодеятельной манерой, в которой писали художники-непрофессионалы, при осмотре экспозиции Folk Art and American Modernism можно до 27 сентября.

Что будет, если взять некоторую группу художников и музыкантов, а затем попросить их выбрать несколько картин из музейного собрания и выразить их в звуковой форме? Организаторы выставки Soundscapes именно это и сделали: к работе над ней были привлечены композитор Нико Мьюли, музыкальная художница и обладательница премии Тернера Сьюзен Филлипс, диджей и продюсер Jamie xx, оскароносный музыкант и композитор Габриэль Яред, Крис Уотсон – человек, лучше всех в мире записывающий звуки дикой природы, а также канадские художники Джанет Кардифф и Джордж Берс Миллер. Их выставка – часть проекта National Gallery Inspire, который посвящен поиску свежих взглядов на постоянную коллекцию музея. Результат нового исследования будет доступен посетителям Лондонской национальной галереи до 6 сентября.

Иза Генцкен по праву один из самых важных и влиятельных художников последних сорока лет. Очередным тому доказательством стала ретроспектива ее работ, в прошлом году открытая нью-йоркским МоМА. Нынешняя выставка в лондонском ICA – Isa Genzken: Basic Research Paintings – сосредоточена не на всем творчестве скульптора, а лишь на ее картинах, датированных 1989–1991 гг. Абстрактные полотна Генцкен создают такое впечатление, будто вы через увеличительное стекло смотрите на урбанистическую архитектуру, наблюдаете за землей с воздуха или созерцаете инопланетный пейзаж. Ее работы из этого периода часто сравнивают с холстами Герхарда Рихтера, хотя картины Генцкен более просты в силу ограниченной палитры цветов: зеленых или коричневых оттенков. Увидеть их в Лондоне можно до 6 сентября.

С середины июля до 13 сентября в Лондоне проходит новая выставка Марка Куинна под названием The Toxic Sublime, что можно перевести как «Токсичное возвышенное». Впервые с 2010 года художник выставляет свои работы в галерее White Cube, расположенной в районе Бермондси. Там можно увидеть массивные металлические скульптуры в виде морских раковин и их элементов, совсем не похожие на ту, что три года назад была представлена на выставке Куинна в московском Мультимедиа Арт Музее. Организаторы выставки сосредоточились на новых работах, которые еще не стали такими же узнаваемыми, как куинновские «Орхидеи», «Глаза» и трехмерные изображения Кейт Мосс, но все же способны выдать почерк автора.

Yves Saint Laurent: Style is Eternal – первая в Англии выставка работ великого дизайнера, организованная Музеем Боуз совместно с Фондом Пьера Берже и Ива Сен-Лорана. Цель экспозиции – рассказать о жизненном и творческом пути Сен-Лорана, сделав акцент на его знаковых творениях: смокинг, платье Мондриан, элементы «Русской коллекции»... Его история хорошо известна: после ухода с поста креативного директора Christian Dior, который он занимал с 1957-го по 1960 год, Ив Сен-Лоран в сотрудничестве с Пьером Берже организует свой модный Дом и в первые двенадцать лет его существования успевает преобразить женский гардероб. С легкой руки дизайнера в нем появляются вещи, которые прежде считались исключительно мужскими: бушлаты, смокинги, брючные костюмы, жакеты в стиле сафари. Кроме всего прочего, Ив-Сен Лоран известен как коллекционер искусства, что не могло не отразиться на его творчестве: многие его произведения посвящены таким художникам, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жан Кокто и Винсент Ван Гог, причем на них список не заканчивается. Об этом и многом другом расскажет выставка в Музее Боуз, открытая до 25 октября.

Узнать все о чайной культуре нам предлагают создатели международной выставки коллекции Chitra by Newby, которая начала свое путешествие с Казахстана. Сегодня трудно поверить, что всего лишь пару столетий назад чай был недоступной для большинства людей роскошью. Напиток аристократии и королевских особ, он ценился на вес золота и хранился в драгоценных шкатулках с замком, а подавался в самой изысканной посуде из серебра, золота и тончайшего фарфора. Ей и посвящена новая экспозиция, в которую вошли десятки бесценных произведений декоративного искусства из Европы, Азии и Америки. Chitra by Newby – единственная частная коллекция антикварных предметов, связанных с чайной историей, которая находится в Лондоне. В нее входит более 1500 предметов, которые позволяют охватить тысячелетия истории человечества – от чайных пиал династии Сун (Х–ХIII вв.) и фарфоровых чайников тонкой работы Сацума до шикарных сервизов Викторианской эпохи и аксессуаров, созданных в XXI веке. Увидеть избранные образцы чайной культуры в Национальном музее Казахстана можно до середины октября.

Ретроспектива Аззедина Алайи открылась в римской галерее Боргезе – месте сосредоточения шедевров мировой скульптуры и живописи, которое сам дизайнер называет мистическим. Не желая совершать перестановок в постоянной экспозиции, вместе с куратором выставки Марком Уилсоном он смог идеально вписать свои работы в музейное пространство. Охватив период от восьмидесятых до наших дней, Алайя показал 65 своих лучших творений в компании с римскими бюстами, барочными скульптурами и полотнами Караваджо. Свадебное платье Эль Макферсон 1986 года, фиолетовое платье Грейс Джонс с накидкой, бюстье и жакет из кожи – материала, с которым Аззедин Алайя на «ты», а также другие произведения дизайнера можно увидеть на двух этажах галереи Боргезе до конца октября.

Now's the Time – ретроспектива американца Жан-Мишеля Баскии – результат коллаборации Художественной галереи Онтарио и Музея Гуггенхайма. Экспозиция, состоящая почти из сотни картин и рисунков, расскажет о творчестве художника все, что нам следует знать. Резюмируя биографию, вспомним, что Баския создал перевернувшие искусство XX века произведения всего лишь за десять лет своей карьеры. Ему было семнадцать, когда его художественные высказывания – провокационные граффити на общественно-политическую тему – стали появляться на стенах Манхэттена с подписью SAMO. Через четыре года состоялась первая выставка Баскии в галерее, и все представленные на ней экспонаты оказались распроданы. С ростом популярности художнику все сложнее было устанавливать доверительные отношения с людьми. В тот сложный период своей жизни Жан-Мишель Баския встретил Энди Уорхола, который стал его близким другим. Они написали «в четыре руки» серию картин, которые представлены в отдельном сегменте выставки. Маршрут по экспозиции выстроен в соответствии с характерными для творчества художника темами – улицей, афроамериканскими «героями», граффити, провокациями, комиксами... Изучить его в музее Гуггенхайма в Бильбао можно до 1 ноября.