Эйдельштейн, Кассель, Чехов: чем заняться с 25 по 31 марта

«Эта выставка родилась из наблюдений над запинками в речи, когда плавный поток предложений вдруг спотыкается и прерывается неловкими попытками, проявляющимися и в жестах, найти нужное слово, чтобы выразить мысль. Мы предложили художницам поразмышлять о том, что значит этот сбой и какова его ценность», — рассказывает куратор Елена Яичникова. Центральный мотив выставки — спотыкание, «препинание», материализующееся в знаках, форма которых обусловлена связью с (кон)текстом. Для некоторых художниц эти знаки выглядят как фигуры телесного сопротивления либо же, наоборот, синхронизации с пространственными или временными ограничениями. Иногда — как мембраны, которые разделяют реальные и фантастические миры и выступают в качестве коммуникационных интерфейсов, транслирующих и удерживающих послания.

Новая выставка в ММОМА — персональный выставочный проект Владимира Башлыкова, который стал ретроспективой творчества художника и поэта, охватывающей период работы с 1970-х по 2020-е годы. Его полотна во многом автобиографичны, поэтому выставка поделена разделы, отражающие разные периоды жизни художника. Всего в экспозицию вошло более 100 работ, часть из которых Башлыков передал в дар Московскому музею современного искусства. Среди них: ранние живописные и графические портреты, жанровые сценки, сделанные с натуры на улицах, абстрактные композиции и городские пейзажи.

«Сокровищница графики» — первая выставка в цикле «Ars Graphica», запущенном Пушкинским музеем. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье (некоторые из них не экспонировались почти сто лет),а также каталоги первых московских выставок графики, письма художников и искусствоведов. Стартовый проект выставочного цикла отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы.

Этот спектакль — первая работа в России для руководителя парижского театра «Одеон» Стефана Брауншвейга. На счету Брауншвейга около семидесяти постановок по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссера особое отношение: к постановке «Дяди Вани» он шел почти 30 лет. По словам режиссера, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» — экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты.

«Театр абсурда — как кривое зеркало, увеличивающее нелепости нашей жизни, — говорит режиссер спектакля Павел Ващилин, — и заглянуть в него порой бывает очень полезно». На сцене четыре актера безжалостно препарируют механику и лирику человеческого счастья и раскрывают человеческую сущность, где «Я» — центр Вселенной, а «ад — это другие», как сказал Жан-Поль Сартр. Они ищут ответы на вопросы: возможно ли увидеть в другом себя? И — если нет другого, а только я — откуда берется ад?

«Триумф Времени и Разочарования» — первая оратория Генделя, в основу которой легло либретто кардинала Бенедетто Памфили. Аллегорическая история о Красоте, Наслаждении, Времени и Разочаровании, об отвержении иллюзий и приходу к трезвому и рассудительному пониманию сути вещей. Ораторию исполнят российские мастера исполнения барочной музыки: La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета под управлением Дмитрия Синьковского и солисты Диляра Идрисова, Яна Дьякова, Андрей Немзер и Сергей Годин.

И снова Марк Эйдельштейн в роли богатого наследника, на этот раз в дебюте выпускника МШК Кирилла Султанова, получившем на кинофестивале «Окно в Европу» специальный приз жюри за актерский ансамбль завтрашнего дня. Главный герой — детдомовец Никита — сбегает от проблем в родном городе и приезжает в зимнюю Москву. Там у него есть друг, который знакомит его с богатым сиротой Дэном. Между ними завязывается дружба, которая однажды выльется в страшную трагедию.

Название картины может натолкнуть на неверную мысль, что перед нами фильм об истории Dolce & Gabbana. На деле же, сюжет «Дольче!» (в оригинале фильм называется The Opera!) — современное прочтение всем известного мифа об Орфее и Эвридике. Впрочем, Dolce & Gabbana действительно имеет к картине отношение: дизайнеры модного Дома работали над костюмами для главных героев. А их роли исполнили Венсан Кассель, Фанни Ардан, Росси де Пальма и Катерина Мурино.

Звезда третьей трилогии «Звездных войн» Дейзи Ридли в психологическом триллере Сэма Йейтса. Ее героиня Аннет бросает работу и переезжает с детьми в пригород, чтобы ее муж Бен, именитый писатель, мог спокойно работать. Бен часто и надолго уезжает и, по слухам, изменяет ей. Когда Аннет замечает, что муж увлечен другой женщиной, она решает отомстить.

В Каннах, где прошлой весной прошла премьера «Девушек на балконе», критики сравнивали картину с ранними работами Педро Альмодовара. Комедийный хоррор о трех подругах, коротающих знойные летние дни на балконе многоквартирного дома в Марселе. Их главное развлечение — наблюдение за соседями. Когда от одного из них — разумеется, загадочного красавчика — поступает приглашение, девушки отправляются в гости в дом напротив, не подозревая, что вечеринку ждет кровавый финал.

Участница независимого театрального проекта Дочери СОСО, актриса и режиссер Юлия Скирина проведет мастер-класс по работе с эмоциями. Что вы можете сделать, если чувствуете, что ваши эмоции управляют вашей жизнью? А если у вас вовсе отсутствуют эмоции? И возможно ли научиться регулировать свои эмоции и как? Мастер-класс по контактной и словесной импрвизации обещает дать ответы на эти и другие вопросы и помочь узнать о больше о себе и своем эмоциональном мире.